早在上世纪60年代，我就用笔墨临写油画，尝试笔墨的最大功能，结果画得不伦不类，唯一的收获是用笔墨直抒宣纸的造型能力。
     经过几十年的绘画修养与实践，对笔墨有了深入的认识，在创作紧张时，为了调节情绪，又会玩起临写油画的想法。如何既恪守原作的精神，又能尽力发挥笔墨的魅力，一口气临写了几十张，颇有体味。
     如何看待中西画的关系，历来主张争论颇多；中西拉开距离，中西合璧，融会贯通等等，孰是孰非，谁对谁错没有共识，不可能有共识，永远也不需共识。因为每个人自身条件不同，取材表现不同，追求不同，因此每个人都用支撑自己实践的理论强化艺术观念，也就呈现出艺术的百花齐放的繁荣景象。
总的说来，万变不离其宗，写意画的宗，便是笔情墨趣，丢掉了笔墨就丢掉了写意画的灵魂。只要抓住魂，怎么画都有理。

 
      作者介绍：
      李宝峰，1938年生于辽宁抚顺市。1955年初中毕业考入鲁迅美术学院附中，1959年升入鲁迅美术学院国画系，1964年毕业分配到甘肃人民出版社美术编辑室工作，曾任美术编辑室主任。1990年调入甘肃画院任副陀长，国家一级美术师，甘肃美术家协会副主席。其作品曾多次参加全国美展，部分作品被中国美术馆、中国画研究院、深圳、天津艺术博物馆收藏。